Crave

Estrema e visionaria, la scrittura dell’autrice britannica Sarah Kane ha segnato una pietra miliare della nuova drammaturgia inglese. Kane scrisse Crave – in italiano tradotto come Febbre - nel 1998, un anno prima di togliersi la vita, all’età di 28 anni. Crave è un testo a quattro voci intrecciate (C, M, B, A), che alterna interventi frammentati con un ritmo “jazz” a brani più estesi in forma di flusso di coscienza. Una vera e propria suite musicale che dà suono alle grida di un’anima lacerata.
Kane crea immagini vivide, chiare, cesellate e le sfrutta per sprofondare all’interno di crepe scoscese, squarciando con violenza e ironia cupe zone d’ombra interiori. L’andamento della narrazione segue una continua pulsazione emotiva: le relazioni intessute tra le voci rendono estremamente necessarie le parole dette, che fuoriescono come schegge di un pensiero viscerale. La Kane riprende l’uso delle lingue straniere e il meccanismo dell’intertestualità: vengono amalgamati frammenti letterari e citazioni religiose, rielaborando un nuovo linguaggio musicale e poetico. Questa nuova rilettura vede in scena una sola interprete, Leda Kreider, quattro voci, una delle quali rimane in inglese, mantenendo il rapporto con la “matrice” linguistica del testo originale, creando cortocircuiti di suono e senso. Crave offre l’occasione di riportare al centro di una discussione culturale e teatrale il tema della complessità dei linguaggi che ci circondano: grazie ad un’analisi approfondita di un testo pregno di significati legati alla letteratura e ad una profonda emotività si può forse cercare di recuperare un ascolto più profondo di sé e dell’altro attraverso la ritualità del teatro.